L'avenir de la performance : La technologie en temps réel au cinéma et au théâtre

La technologie en temps réel est en train de révolutionner l'industrie du divertissement, transformant à la fois le cinéma et le théâtre d'une manière inimaginable jusqu'à présent. Au premier plan de cette transformation se trouve la production virtuelle, une méthode qui permet aux cinéastes de tourner sur des plateaux numériques avec des ajustements en temps réel. Cette méthode offre une alternative plus souple et plus rentable aux techniques de tournage traditionnelles. Cette technologie, mise en avant dans la série Disney+ The Mandalorian, modifie la façon dont les histoires sont racontées à l'écran.

La série The Mandalorian est entrée dans l'histoire en utilisant Stagecraft, une plateforme de production virtuelle de pointe développée par Industrial Light & Magic (ILM). Stagecraft combine de vastes environnements numériques de haute qualité avec des décors physiques, ce qui permet aux cinéastes de tourner des scènes qui semblent se dérouler dans des lieux exotiques sans quitter le plateau de tournage. Cette technologie révolutionnaire permet de modifier instantanément les environnements virtuels, ce qui réduit considérablement la nécessité de tourner sur place ou d'utiliser des décors physiques coûteux.

Jon Favreau, le créateur de la série, a expliqué que son expérience sur Le Livre de la jungle et Le Roi Lion l'avait convaincu que "des percées dans la technologie des moteurs de jeu étaient la clé pour résoudre ce problème" Favreau a reconnu que les capacités en temps réel de ces outils pouvaient fondamentalement changer le processus de réalisation des films en permettant aux réalisateurs de visualiser et de modifier leurs scènes en direct sur le plateau. Le résultat est une fusion transparente d'éléments physiques et numériques qui élimine de nombreuses contraintes de la production traditionnelle.

L'intelligence artificielle est également en train de remodeler le paysage créatif du cinéma. Selon The Guardian, l'intelligence artificielle de ScriptBook analyse principalement les scénarios plutôt que de s'appuyer sur les données relatives aux acteurs ou aux réalisateurs. "La plupart des gens pensent que le casting est tout, mais nous avons appris que l'histoire a la plus grande valeur prédictive", a déclaré Nadira Azermai, fondatrice de l'entreprise. En six minutes, le logiciel peut évaluer plus de 400 paramètres, notamment l'analyse des émotions, les parcours des protagonistes et des antagonistes, les éléments structurels tels que le format en trois actes, et l'attrait potentiel pour un public de niche ou un large public. Bien que l'inclusion de détails sur les acteurs puisse améliorer la précision, M. Azermai note que "si l'ordinateur dit non au départ, aucune information supplémentaire ne le fera passer à un oui"

En postproduction, l'IA continue de repousser les limites. Sensei AI d'Adobe, intégré à Adobe Premiere Pro, aide les monteurs vidéo en automatisant des tâches telles que le découpage et l'enchaînement des séquences en fonction de l'humeur, du rythme et de la cadence. L'IA prend en charge une grande partie de la charge de travail technique, ce qui permet aux monteurs de se concentrer sur la narration et la direction créative. Cette accélération du processus de montage permet de réaliser des films dans des délais plus courts sans compromettre la qualité.

Le théâtre a également adopté la technologie en temps réel. Les compagnies adoptent de plus en plus d'innovations numériques telles que la réalité augmentée (RA) et la réalité virtuelle (RV) pour améliorer les spectacles en direct et créer des expériences immersives. La Royal Shakespeare Company (RSC), par exemple, a intégré la RA dans sa production 2016 de La Tempête, en collaboration avec Intel et Imaginarium Studios. Cette production présentait un environnement numérique dynamique qui réagissait aux mouvements des acteurs en temps réel, y compris une tempête rendue numériquement qui transformait l'expérience de la scène pour le public.

L'innovation s'est également étendue aux formats immersifs. En 2021, la Royal Shakespeare Company a lancé Dream, un projet de théâtre numérique basé sur le Songe d'une nuit d'été. La production a utilisé des outils de capture de mouvement et de jeu pour construire une forêt générée par ordinateur. Les acteurs se déplaçaient à l'intérieur d'un espace de représentation et le système cartographiait leurs actions sur des avatars en temps réel. Le public s'est joint à eux à distance et a joué un rôle dans la construction du monde. Ce projet a ouvert la voie à de nouvelles façons de vivre le théâtre.

Enfin, la diffusion en direct continue d'être un outil puissant pour élargir l'accès au théâtre. Le National Theatre du Royaume-Uni a lancé une nouvelle plateforme mondiale de diffusion en continu, rendant ses productions acclamées accessibles aux spectateurs du monde entier. Cette initiative ouvre de nouvelles perspectives de revenus tout en démocratisant l'accès à un théâtre de grande qualité, permettant au public d'assister à des spectacles puissants au-delà de la scène physique.